ライトフライト～帰りたい奴ら～
TEAM NACSシゲさんのソロプロジェクト第二弾！
完全なるコメディで、「シゲさんのやらせたい放題の芝居」と言われると、
とってもしっくりきます。
N.A.S.Aという架空の新規参入航空会社の初フライト。
その機内で起きる様々な出来事や、巻き込まれた出来事なのですが、
ほぼほぼコメディなので、もうストーリーとかテーマとかどうでもよくなってしまう。
そのくらい、いろんなことが起きます。
よくもここまで飛んだ発想が出てくるなぁと、とてもシゲさんらしい作品だと思います。
うーん、何だろう。字で説明するのが難しい。
それと同じように、役者さんも台本の状態で読んだ段階では。
？マークがいっぱいなんだろうな。
でもこうして形にできたことには感服しかなく、
とにかく「実際に観てください」としか言いようがないのですが。
とりあえず、私なりに思ったことをポツポツと綴っていきます。
こういう作品なので、あまりまとまったことは書けないかもしれないけど、
（↑いつもだろ？）
そこはご容赦願います。
スペースマウンテン当たりで流れてそうな、いかにもな音楽が流れた後、幕が上がる。
そこは飛行機の客室で、まばらに乗客が座っていた。
パッと見、上手の最前列に座るシゲさんに目が行く。
だって見た目が、ブラックジャックそのもの！
だけど、そこから一気に注目をさらう存在が現れる。
舞台中央から現れたのは、福島カツシゲさん演じる、オカマのCA！
これはかなりプレッシャーの役だと思うのですが、
それをものともしない自信とキャリア、さすがです！
すごく楽しんでるのがわかります。
乗客は川原亜矢子さん演じる富樫よねと、
六角慎司さん演じる富樫明夫の新婚夫婦。
小松彩夏さん演じる宅間典子。
そして、ビジュアルはもうブラックジャックそのものの、
シゲさん演じる黒田十一。
ブラックジャックになりたかったんだね、シゲさん。
だけど、黒田十一は外科医ではなく、歯医者だそうです。
そこに、いかにもアラブ系な感じの乗客が乗り込んでくる。
川井"J"竜輔さん演じる佐田武蔵。
名前のとおり、日本人です。
が、この時はまだ明かされないので、しっかり不安要素に。
そんな中、13時発予定の離陸が遅れている。
どうやらパイロットの到着が遅れているらしい。
その理由は目がテンになるものだったんですけど、
不安要素いっぱいなまま、どうにか離陸します。
機長は野仲イサオさん演じる早乙女青二斎。
そして副操縦士は蘭香レアさん演じる夜月ミチル。
宝塚出身の蘭香さん、もうとにかくカッコイイ！
登場していきなり社歌を歌うところなんか、まるで宝塚の１シーンを見てるみたい。
その後の立ち居振る舞い全てがキリッとしていて、
退団されてからも染みついている宝塚の基礎って、すごいなぁと思いました。
そんな夜月ミチルに惚れちゃう典子の気持ちもよくわかる！
怪しいフライトは宇宙まで巻き込んで、どんどん予測不能な展開に！
そこで登場したのが、加藤貴子さん演じる「ソ」という地球外生命体。
銀色でほとんど着ぐるみのようなブカブカの衣装を着て登場したのにはビックリ！
あまりにも突飛で不思議な生態で、シゲさんの大好きなSF要素が詰め込まれています。
「風穴（ふうけつ）」というのは、
いわゆるブラックホールとかワープみたいなものと考えたらいいのかな？
これが出てきちゃうともう、時間も空間も自由になって、どこへでも行けちゃうんですよね。
案の定、この舞台もあちこち飛び回って、ハチャメチャな展開になります。
ここで活かされたのが、典子の設定。
ずーっと大人しくしていたのですが、コスプレ好きだということがわかって、
要所要所で、場面に沿ったコスプレに着替えてくるのです。
時にメイドだったり、ナースだったり、戦士だったり。
しかもその外見に合わせて、性格も変わるという。
この役、引き出しがないとできないですよね！
ほとんどギャグなのですが、芝居的なストーリーとして、
富樫夫婦の物語もありました。
100％ギャグというのは、やっぱり観てて辛いのですよ。
川原亜矢子さんといえば、ロレアルパリのCMの印象が強かったのですが、
こういうお芝居するんだな～と新鮮でした。
相手役の六角さんは、今でこそ映像でもよく拝見しますが、さすがだな～と思います。
こんな濃ゆいメンバーで、本気でバカバカしいことをやると、
こんなに面白い作品になるんだな～と思いました。
コメディって難しいんですよね。
私も昔、お芝居の勉強をしていた頃、コメディの難しさを実感しました。
本気でバカにならないと、笑ってもらえる芝居は作れない。
シリアスものよりコメディの方が断然難しいと思います。
それはきっとテンションのあげ方なんでしょうね。
実はこの舞台は観に行ったのですが、１度観たくらいではついていけない展開でした（笑）
それだけ、普通じゃ思いつかないような発想が詰め込まれているんですね。
特典ディスクで加藤貴子さんもおっしゃってましたが、
あれだけのいろんなことを、シゲさんが札幌と東京を往復する飛行機の中で、
いつも妄想してるんだろうな～、と思いました。
そんなシゲさんの頭の中を見事に具現化した、
役者、演出、スタッフの皆様、本当にすごいです！！
特典ディスクでは、カンパニーの親睦を深めるために、
シゲさんが「機内食」と称して、皆様に料理を振る舞います。
この頃シゲさん料理し始めたばっかりだったんですね！
こだわりのシゲさんの料理、美味しそうでした！！
![TEAM NACS SOLO PROJECT ライトフライト~帰りたい奴ら~ [DVD]](https://m.media-amazon.com/images/I/51IqXrEOLwL._SL160_.jpg "TEAM NACS SOLO PROJECT ライトフライト~帰りたい奴ら~ [DVD]")
完全なるコメディで、「シゲさんのやらせたい放題の芝居」と言われると、
とってもしっくりきます。
N.A.S.Aという架空の新規参入航空会社の初フライト。
その機内で起きる様々な出来事や、巻き込まれた出来事なのですが、
ほぼほぼコメディなので、もうストーリーとかテーマとかどうでもよくなってしまう。
そのくらい、いろんなことが起きます。
よくもここまで飛んだ発想が出てくるなぁと、とてもシゲさんらしい作品だと思います。
うーん、何だろう。字で説明するのが難しい。
それと同じように、役者さんも台本の状態で読んだ段階では。
？マークがいっぱいなんだろうな。
でもこうして形にできたことには感服しかなく、
とにかく「実際に観てください」としか言いようがないのですが。
とりあえず、私なりに思ったことをポツポツと綴っていきます。
こういう作品なので、あまりまとまったことは書けないかもしれないけど、
（↑いつもだろ？）
そこはご容赦願います。
スペースマウンテン当たりで流れてそうな、いかにもな音楽が流れた後、幕が上がる。
そこは飛行機の客室で、まばらに乗客が座っていた。
パッと見、上手の最前列に座るシゲさんに目が行く。
だって見た目が、ブラックジャックそのもの！
だけど、そこから一気に注目をさらう存在が現れる。
舞台中央から現れたのは、福島カツシゲさん演じる、オカマのCA！
これはかなりプレッシャーの役だと思うのですが、
それをものともしない自信とキャリア、さすがです！
すごく楽しんでるのがわかります。
乗客は川原亜矢子さん演じる富樫よねと、
六角慎司さん演じる富樫明夫の新婚夫婦。
小松彩夏さん演じる宅間典子。
そして、ビジュアルはもうブラックジャックそのものの、
シゲさん演じる黒田十一。
ブラックジャックになりたかったんだね、シゲさん。
だけど、黒田十一は外科医ではなく、歯医者だそうです。
そこに、いかにもアラブ系な感じの乗客が乗り込んでくる。
川井"J"竜輔さん演じる佐田武蔵。
名前のとおり、日本人です。
が、この時はまだ明かされないので、しっかり不安要素に。
そんな中、13時発予定の離陸が遅れている。
どうやらパイロットの到着が遅れているらしい。
その理由は目がテンになるものだったんですけど、
不安要素いっぱいなまま、どうにか離陸します。
機長は野仲イサオさん演じる早乙女青二斎。
そして副操縦士は蘭香レアさん演じる夜月ミチル。
宝塚出身の蘭香さん、もうとにかくカッコイイ！
登場していきなり社歌を歌うところなんか、まるで宝塚の１シーンを見てるみたい。
その後の立ち居振る舞い全てがキリッとしていて、
退団されてからも染みついている宝塚の基礎って、すごいなぁと思いました。
そんな夜月ミチルに惚れちゃう典子の気持ちもよくわかる！
怪しいフライトは宇宙まで巻き込んで、どんどん予測不能な展開に！
そこで登場したのが、加藤貴子さん演じる「ソ」という地球外生命体。
銀色でほとんど着ぐるみのようなブカブカの衣装を着て登場したのにはビックリ！
あまりにも突飛で不思議な生態で、シゲさんの大好きなSF要素が詰め込まれています。
「風穴（ふうけつ）」というのは、
いわゆるブラックホールとかワープみたいなものと考えたらいいのかな？
これが出てきちゃうともう、時間も空間も自由になって、どこへでも行けちゃうんですよね。
案の定、この舞台もあちこち飛び回って、ハチャメチャな展開になります。
ここで活かされたのが、典子の設定。
ずーっと大人しくしていたのですが、コスプレ好きだということがわかって、
要所要所で、場面に沿ったコスプレに着替えてくるのです。
時にメイドだったり、ナースだったり、戦士だったり。
しかもその外見に合わせて、性格も変わるという。
この役、引き出しがないとできないですよね！
ほとんどギャグなのですが、芝居的なストーリーとして、
富樫夫婦の物語もありました。
100％ギャグというのは、やっぱり観てて辛いのですよ。
川原亜矢子さんといえば、ロレアルパリのCMの印象が強かったのですが、
こういうお芝居するんだな～と新鮮でした。
相手役の六角さんは、今でこそ映像でもよく拝見しますが、さすがだな～と思います。
こんな濃ゆいメンバーで、本気でバカバカしいことをやると、
こんなに面白い作品になるんだな～と思いました。
コメディって難しいんですよね。
私も昔、お芝居の勉強をしていた頃、コメディの難しさを実感しました。
本気でバカにならないと、笑ってもらえる芝居は作れない。
シリアスものよりコメディの方が断然難しいと思います。
それはきっとテンションのあげ方なんでしょうね。
実はこの舞台は観に行ったのですが、１度観たくらいではついていけない展開でした（笑）
それだけ、普通じゃ思いつかないような発想が詰め込まれているんですね。
特典ディスクで加藤貴子さんもおっしゃってましたが、
あれだけのいろんなことを、シゲさんが札幌と東京を往復する飛行機の中で、
いつも妄想してるんだろうな～、と思いました。
そんなシゲさんの頭の中を見事に具現化した、
役者、演出、スタッフの皆様、本当にすごいです！！
特典ディスクでは、カンパニーの親睦を深めるために、
シゲさんが「機内食」と称して、皆様に料理を振る舞います。
この頃シゲさん料理し始めたばっかりだったんですね！
こだわりのシゲさんの料理、美味しそうでした！！
TEAM NACS SOLO PROJECT ライトフライト~帰りたい奴ら~ [DVD]
- 出版社/メーカー: アミューズソフトエンタテインメント
- 発売日: 2010/02/24
- メディア: DVD
タグ：TEAMNACS
スポーツ
東京事変４枚目のアルバム。
テーマは「スポーツ」ということで、
演奏のダイナミズムとプレイの快楽を追求したアルバムとなっています。
ジャケットの金メダル、ブックレットには金メダルを首からかけたメンバーたちの写真など、
折しもオリンピックイヤーの今年に聴き直したくなりました。
五輪と同様、メンバーも５人だしね。
林檎ちゃんは、本作において、二つのルールを定めていたそうです。
一つは個人的なもので、「言葉で意図しない」ということ。
ギリギリまで歌詞は考えずに、それとの兼ね合いを全く無視してアレンジも構成、
仮歌をこなしていきました。
演奏の自然な流れや音の快楽を追求すれば、言葉は最後におのずと出てくるはずで、
それを感知しようとだけ考えていたとのこと。
まさに、「音楽家」としての究極で、根本的なものを体現するかたちですよね。
もう一つはバンド全体に課したルールで、
「やったことない」や「やりたくない」とは言わせないこと。
楽器も歌も、頭や意思でコントロールせずに、
体を通して、自然に「鳴ってしまった」「声が出てしまった」
というところまで到達したかったので、あらゆる可能性を試してみようとした。
なんというプロ意識！
そんな彼らは今年、再結成したので、これからの活動も楽しみです。
生きる
アルバム冒頭で５人の登場シーンの演出を、声やサウンドだけで見せる役割の曲。
ゴスペルのような１番は、林檎ちゃんのボーカルと伊澤さんの生歌の多重録音によるもの。
２番で突然バンドが登場する構成となっていて、まるで舞台の幕開けのように感じられました。
歌詞も本作のテーマの根幹に関わるもので、
「孤独」と「自由」が歌われています。
電波通信
電子音が多用されている楽曲。
ダンス・ミュージックのような太いビートの曲なのですが、実は生演奏なのです。
まるでメンバーの技量が試されているかのよう。
シーズンサヨナラ
シンプルな音でわかりやすいバンドサウンドなんですけど、
それでも巧みな技が随所に散りばめられている、油断ならない曲です。
勝ち戦
タイトルに反してスポーツを意識せず書かれた曲なのです。
林檎ちゃん曰く、簡単に誰でも作れて誰でも材料が想像できるという、
「居酒屋のお通しのような曲」で、各メンバーの個性や仕事が浮き彫りになる楽曲とのことです。
「居酒屋のお通し」とは、これまた面白い表現。
FOUL
林檎ちゃんの声に加工がされていて、
コンサートで披露する際は、林檎ちゃんは拡声器を使用して歌います。
浮雲さん曰く「殴り書きみたいな曲」、伊澤さん曰く「演奏を呼ぶ曲」。
雨天決行
伊澤さんが、林檎ちゃんが歌うことを意識して書いた、女性しか歌えない曲とのこと。
確かに、女性らしいメロディアスな林檎ちゃんの声が印象的です。
能動的三分間
主に打ち込みのグルーヴによって生み出されるファンクやヒップホップにも通じる、
ダンサブルなサウンドが特徴の音楽ジャンル、
ニュージャックスウィングの楽曲を楽器で生演奏したらどうなるかということに、
バンドで挑戦した楽曲です。
「ポップスのヒットチューンは３分」という黄金律で東京事変が曲を作れば、
こんなに格好よくなり、しかも売れるというユーモアをまじえたコンセプトに基づき、
楽曲制作はまず収録時間を３分間に決めることから始めました。
BPMは林檎ちゃんがいつも最初のセッティングをそうしてしまうという癖から120に決まり、
「BPM＝120というテンポなら１小節２秒×90小節演奏するとちょうど３分間になる」
という計算で作られているのです。
収録時間やBPM以外にもテーマの多い曲で、
他にも「16分音符がシャッフルしていると速く、あるいは躍動して聴こえるか」
「ムーンウォークの練習をするための曲」などのいろんな理屈がありました。
確かにムーンウォークしたくなる。できないけど。
PVの中でメンバーもムーンウォークを披露しています。
林檎ちゃんのムーンウォーク構想のきっかけは、楽曲制作当時に亡くなった、
マイケル・ジャクソンの映像を見たこと。
林檎ちゃんもリアルタイムでマイケルを聴いてはいたけど、パフォーマンスの方はあまり見ていなくて、
そこで改めて映像を見直したところ、バンド内でブームとなったそうです。
作詞・作曲は林檎ちゃんが手掛け、編曲・プロデュースをバンドメンバー全員で行っています。
歌詞は英語詞と日本語詞が入り混じる構成。
サビ部分では浮雲さんと伊澤さんにより、コーラスが歌われています。
林檎ちゃんの中ではバンドが次のステップに進むための練習曲のような意味合いがあり、
自身を除く４人に演奏する際に出して欲しいノリを体得してもらうために作っていて、
そのノリについてはなかなか全員での共通認識を持ってもらえず、難航したようです。
そんな苦労も経て生まれた曲ですが、
聴き手側からしてみれば、今までとは違い、
難しいことを考えることなく、純粋にノリに委ねることができる、
聴きやすい曲、聴いて心地よい曲だと思いました。
絶体絶命
伊澤さんの曲に林檎ちゃんが手を入れた共作曲で、
歌モノとして成立させるために林檎ちゃんがＢメロを加えたとのこと。
途中から林檎ちゃんの声がガラッと変わるんですよ。ものすごく振れ幅が広い！
FAIR
浮雲さんのストック曲で、前作でも候補曲に挙がっていたそうで、
林檎ちゃんが以前からやりたがっていた曲なんだそうです。
クラブミュージック的な要素があって、
今までは和製の曲調で聴いていたような林檎ちゃんの声も似合います。、
乗り気
伊澤さんが、「キーボーディストとして特にハードルが高い曲」として、この曲を挙げています。
理由は曲のアレンジが変わるのにあわせて、自身のプレイも現場でどんどん変えていき、
そこに必要であろうという新しいアプローチを取り入れてやれたから。
聴き手側としては、曲調がくるくる変わって面白いなぁと。
スイートスポット
伊澤さんと林檎ちゃんの共作曲。
伊澤さんがデモを林檎ちゃんに渡したところ、
それをモチーフに原曲とはまったく違うテイストの曲に仕上げられたそうで、
もとは伊澤さん曰く「アジアっぽい感じ」だったのが、
ブラックミュージック色の濃い曲となりました。
こういう曲調は今までなかったですね。
閃光少女
実は前作のアルバム「娯楽」制作時のセッション中に製作され、
そのリリース直後のライブツアーで新曲として発表された楽曲なのです。
「初めて曲に接する時は、正面から向き合って生で聴いて欲しい」という、
林檎ちゃんをはじめとするメンバーの希望から、発売前に生演奏で初披露する形がとられました。
この曲は、亀田さんが作曲し、それに林檎ちゃんが歌詞をつけたものです。
亀田さんは、真冬の夕暮れ時に見かけた、
ダウンジャケットを着てフードを被って天真爛漫に歩いている12,3歳の少女の現在と未来に思いを馳せ、
「この子の将来って、誰に出会って、どういう人生を送るんだろう？」
と心配になって忘れられなくなり、形に残すべく曲にしたと語っています。
だからそんな少女のイメージなんですね。
ただ、それほどまでの印象を残した少女って、どんな子だったのだろう？
極まる
タイトルは「きまる」と読みます。
６分越えの長編で、東京事変の全楽曲の中でもっとも演奏時間が長いのです。
孤独や絶望という意味では、１曲目の「活きる」とつながっていて、完璧なシンメトリーです。
テーマは「スポーツ」ということで、
演奏のダイナミズムとプレイの快楽を追求したアルバムとなっています。
ジャケットの金メダル、ブックレットには金メダルを首からかけたメンバーたちの写真など、
折しもオリンピックイヤーの今年に聴き直したくなりました。
五輪と同様、メンバーも５人だしね。
林檎ちゃんは、本作において、二つのルールを定めていたそうです。
一つは個人的なもので、「言葉で意図しない」ということ。
ギリギリまで歌詞は考えずに、それとの兼ね合いを全く無視してアレンジも構成、
仮歌をこなしていきました。
演奏の自然な流れや音の快楽を追求すれば、言葉は最後におのずと出てくるはずで、
それを感知しようとだけ考えていたとのこと。
まさに、「音楽家」としての究極で、根本的なものを体現するかたちですよね。
もう一つはバンド全体に課したルールで、
「やったことない」や「やりたくない」とは言わせないこと。
楽器も歌も、頭や意思でコントロールせずに、
体を通して、自然に「鳴ってしまった」「声が出てしまった」
というところまで到達したかったので、あらゆる可能性を試してみようとした。
なんというプロ意識！
そんな彼らは今年、再結成したので、これからの活動も楽しみです。
生きる
アルバム冒頭で５人の登場シーンの演出を、声やサウンドだけで見せる役割の曲。
ゴスペルのような１番は、林檎ちゃんのボーカルと伊澤さんの生歌の多重録音によるもの。
２番で突然バンドが登場する構成となっていて、まるで舞台の幕開けのように感じられました。
歌詞も本作のテーマの根幹に関わるもので、
「孤独」と「自由」が歌われています。
電波通信
電子音が多用されている楽曲。
ダンス・ミュージックのような太いビートの曲なのですが、実は生演奏なのです。
まるでメンバーの技量が試されているかのよう。
シーズンサヨナラ
シンプルな音でわかりやすいバンドサウンドなんですけど、
それでも巧みな技が随所に散りばめられている、油断ならない曲です。
勝ち戦
タイトルに反してスポーツを意識せず書かれた曲なのです。
林檎ちゃん曰く、簡単に誰でも作れて誰でも材料が想像できるという、
「居酒屋のお通しのような曲」で、各メンバーの個性や仕事が浮き彫りになる楽曲とのことです。
「居酒屋のお通し」とは、これまた面白い表現。
FOUL
林檎ちゃんの声に加工がされていて、
コンサートで披露する際は、林檎ちゃんは拡声器を使用して歌います。
浮雲さん曰く「殴り書きみたいな曲」、伊澤さん曰く「演奏を呼ぶ曲」。
雨天決行
伊澤さんが、林檎ちゃんが歌うことを意識して書いた、女性しか歌えない曲とのこと。
確かに、女性らしいメロディアスな林檎ちゃんの声が印象的です。
能動的三分間
主に打ち込みのグルーヴによって生み出されるファンクやヒップホップにも通じる、
ダンサブルなサウンドが特徴の音楽ジャンル、
ニュージャックスウィングの楽曲を楽器で生演奏したらどうなるかということに、
バンドで挑戦した楽曲です。
「ポップスのヒットチューンは３分」という黄金律で東京事変が曲を作れば、
こんなに格好よくなり、しかも売れるというユーモアをまじえたコンセプトに基づき、
楽曲制作はまず収録時間を３分間に決めることから始めました。
BPMは林檎ちゃんがいつも最初のセッティングをそうしてしまうという癖から120に決まり、
「BPM＝120というテンポなら１小節２秒×90小節演奏するとちょうど３分間になる」
という計算で作られているのです。
収録時間やBPM以外にもテーマの多い曲で、
他にも「16分音符がシャッフルしていると速く、あるいは躍動して聴こえるか」
「ムーンウォークの練習をするための曲」などのいろんな理屈がありました。
確かにムーンウォークしたくなる。できないけど。
PVの中でメンバーもムーンウォークを披露しています。
林檎ちゃんのムーンウォーク構想のきっかけは、楽曲制作当時に亡くなった、
マイケル・ジャクソンの映像を見たこと。
林檎ちゃんもリアルタイムでマイケルを聴いてはいたけど、パフォーマンスの方はあまり見ていなくて、
そこで改めて映像を見直したところ、バンド内でブームとなったそうです。
作詞・作曲は林檎ちゃんが手掛け、編曲・プロデュースをバンドメンバー全員で行っています。
歌詞は英語詞と日本語詞が入り混じる構成。
サビ部分では浮雲さんと伊澤さんにより、コーラスが歌われています。
林檎ちゃんの中ではバンドが次のステップに進むための練習曲のような意味合いがあり、
自身を除く４人に演奏する際に出して欲しいノリを体得してもらうために作っていて、
そのノリについてはなかなか全員での共通認識を持ってもらえず、難航したようです。
そんな苦労も経て生まれた曲ですが、
聴き手側からしてみれば、今までとは違い、
難しいことを考えることなく、純粋にノリに委ねることができる、
聴きやすい曲、聴いて心地よい曲だと思いました。
絶体絶命
伊澤さんの曲に林檎ちゃんが手を入れた共作曲で、
歌モノとして成立させるために林檎ちゃんがＢメロを加えたとのこと。
途中から林檎ちゃんの声がガラッと変わるんですよ。ものすごく振れ幅が広い！
FAIR
浮雲さんのストック曲で、前作でも候補曲に挙がっていたそうで、
林檎ちゃんが以前からやりたがっていた曲なんだそうです。
クラブミュージック的な要素があって、
今までは和製の曲調で聴いていたような林檎ちゃんの声も似合います。、
乗り気
伊澤さんが、「キーボーディストとして特にハードルが高い曲」として、この曲を挙げています。
理由は曲のアレンジが変わるのにあわせて、自身のプレイも現場でどんどん変えていき、
そこに必要であろうという新しいアプローチを取り入れてやれたから。
聴き手側としては、曲調がくるくる変わって面白いなぁと。
スイートスポット
伊澤さんと林檎ちゃんの共作曲。
伊澤さんがデモを林檎ちゃんに渡したところ、
それをモチーフに原曲とはまったく違うテイストの曲に仕上げられたそうで、
もとは伊澤さん曰く「アジアっぽい感じ」だったのが、
ブラックミュージック色の濃い曲となりました。
こういう曲調は今までなかったですね。
閃光少女
実は前作のアルバム「娯楽」制作時のセッション中に製作され、
そのリリース直後のライブツアーで新曲として発表された楽曲なのです。
「初めて曲に接する時は、正面から向き合って生で聴いて欲しい」という、
林檎ちゃんをはじめとするメンバーの希望から、発売前に生演奏で初披露する形がとられました。
この曲は、亀田さんが作曲し、それに林檎ちゃんが歌詞をつけたものです。
亀田さんは、真冬の夕暮れ時に見かけた、
ダウンジャケットを着てフードを被って天真爛漫に歩いている12,3歳の少女の現在と未来に思いを馳せ、
「この子の将来って、誰に出会って、どういう人生を送るんだろう？」
と心配になって忘れられなくなり、形に残すべく曲にしたと語っています。
だからそんな少女のイメージなんですね。
ただ、それほどまでの印象を残した少女って、どんな子だったのだろう？
極まる
タイトルは「きまる」と読みます。
６分越えの長編で、東京事変の全楽曲の中でもっとも演奏時間が長いのです。
孤独や絶望という意味では、１曲目の「活きる」とつながっていて、完璧なシンメトリーです。
- アーティスト: 東京事変
- 出版社/メーカー: EMI Records Japan
- 発売日: 2010/02/24
- メディア: CD
